La storia di un capolavoro: "Non appoggiarsi a" Bulatov

storia

L'autunno, le foreste di betulle diventano gialle, il tempo è ancora secco e soleggiato - è tempo di prendere un treno per la natura. Romance! Da una stazione all'altra, è bello guardare i paesaggi fluenti. E se esci nel vestibolo, poi sul vetro vedrai sicuramente "Non appoggiarsi". O è dalla metropolitana? E questa è una lettera? La costruzione di una zona notte si nasconde dietro di loro?

Le parole tratte dal contesto sovrapposto alla pittura danno origine a nuovi significati. Frasi, passato che una persona si precipita ogni giorno, senza concentrarsi, hanno un nuovo modo per Bulatov.


Eric Bulatov. "Breznev. Spazio sovietico ", 1977

contesto

Bulatov ha costruito il suo lavoro sull'opposizione di spazio e aereo. L'iperrealismo con elementi di grafica di poster e testo divenne la sua identità aziendale. L'imposizione di slogan pubblicitari sui paesaggi era accompagnata da un'illusione ottica: tra il testo e la "realtà" c'era l'aria, un'illusione dello spazio. Slogan di distacco e vita.

Allo stesso tempo, c'è una parte dell'aereo, rigidamente organizzata con le parole degli slogan e dei poster grafici, e uno spazio tridimensionale in cui crescono betulle disorganizzate e nuvole non organizzate che galleggiano nel cielo blu.


Eric Bulatov. "Vista di Mosca da Madrid"

Bulatov: "La libertà, a quanto ho capito, è impossibile nello spazio sociale, e la questione dell'orizzonte, il confine di questo spazio, è costantemente in piedi. E lo faccio. Questo è il mio argomento, e nessuno da questa parte ha affrontato la questione né nella pop art né nella social art, e non ha affrontato questi problemi ".

Il destino dell'artista

"Ho disegnato bene, come molti bambini della mia età, quindi non è stato sorprendente. Ma per qualche ragione mio padre decise fermamente che sarei diventato un artista ... Poi mio padre andò al fronte e non tornò. Quindi per me e per mia madre era come il suo testamento. Così ho sempre saputo che sarei diventato un artista, anche la domanda su cosa diventare non era per me ", ricorda Bulatov.


Eric Bulatov. "Horizon"

Dopo aver studiato, pensando a come fare soldi, Bulatov iniziò a dedicarsi all'illustrazione dei bambini. In parallelo, ha sviluppato il suo concetto pittorico.

Bulatov come artista fu notato nei primi anni '70 dopo la comparsa dell'opera Horizon. Allo stesso tempo, apparvero le prime accuse di realismo socialista. Alla fine degli anni '80, Bulatov fu invitato a lavorare negli Stati Uniti. I funzionari credevano che i suoi dipinti non rappresentassero un valore artistico, e quindi li calassero tranquillamente con un avvoltoio "Permesso di esportare dall'URSS". Un paio di anni dopo Bulatov si trasferì a Parigi, dove vive oggi, essendo un artista commerciale di grande successo.

Eric Bulatov "Louvre. Gioconda, 2006

Nei dipinti degli ultimi anni, Bulatov utilizza ancora l'alfabeto cirillico - tali opere sono più facilmente percepite dagli stranieri - loro, che non leggono il russo, non sono distratti dal testo e immediatamente vedono un'immagine visiva e spaziale.

Guarda il video: Perché Ib è un capolavoro (Ottobre 2019).

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