Kinokratiya. "Il gabinetto del dott. Caligari" di Robert Vine

L'immagine si apre con una scena in un ospedale psichiatrico, due uomini stanno parlando sullo schermo, uno dei quali racconta una storia al suo interlocutore. È così incredibile che lo spettatore non può comprendere appieno se gli eventi reali vengono narrati o se sono solo il frutto dell'immaginazione malata dell'eroe. L'azione del film si svolge in una città immaginaria da qualche parte nel nord della Germania. La posizione esatta non ha alcun ruolo significativo nell'idea dei creatori - lo spettatore è costretto ad astrarre completamente dalle tradizionali tecniche di immagine realistica e si trova nel mondo illusorio e misterioso dell'eternità.

Alla fiera nel centro della città, il dott. Caligari fa la sua insolita presentazione: solo ora e qui un vero sonnellino sarà mostrato al pubblico stimato - Cesare, che ha il dono unico di predire il futuro. Il misterioso dottore stesso (Werner Kraus) appare sotto forma di un professore mezzo-pazzo con gli occhiali, sembra quel tipo di Faust, che è stato finalmente in grado di penetrare nelle profondità nascoste dell'universo. Il suo burattino-somnambulla (Konrad Feidt) viene alla luce da una bara in piedi in mezzo alla piattaforma, tremando instabilmente, muovendosi dal mondo dell'oscurità e della magia alla società umana.

Il tema dello stand, fiera, intrattenimento carnevalesco si riferisce allo spettatore dell'era del teatro popolare collettivo, in cui i soliti atteggiamenti di percezione della realtà sono persi, e il pubblico è immerso nel mondo inconscio di sogni e fantasie. Probabilmente, la fatica dei tentativi di descrivere la vita così com'è, spiega l'interesse degli artigiani tedeschi dell'epoca a tutti i tipi di cabaret e caffè, dove artisti e spettatori si mescolano in un allegro vortice di varie battute e trucchi spettacolari quando si può facilmente perdere la testa grazie agli sforzi del boia giullare, armando un'accetta di legno giocattolo.

Uno degli spettatori dello spettacolo del dottor Caligari pone a Cesare una domanda: quanto tempo deve vivere, a cui il sonnambulo risponde ipnoticamente - fino all'alba. A sostegno della terribile predizione, il giovane viene pugnalato. Amico del defunto, Franz (Friedrich Feyer) sospetta nell'omicidio del medico stesso e della sua misteriosa creatura. Decide di seguire Caligari per ottenere la prova della lealtà delle sue supposizioni, ma l'immagine della vita della misteriosa coppia sembra essere abbastanza ordinaria e non preannuncia nulla. Ciononostante, in un modo completamente misterioso, il sonnambulo Cesare conduce una doppia vita: mentre l'eroe sta guardando la sua bara, lui stesso si intrufola nella camera da letto della sua ragazza preferita Franz - Jane (Lil Dagover), nel desiderio di pugnalarla per prima, e poi soccombere all'inevitabile forza. bellezza, la rubano da casa sua. Il piano astuto si rompe: il padre trova la ragazza in tempo e Franz è ora pienamente convinto che le sue ipotesi sulla dubbia impresa del dott. Caligari abbiano ragione.

Quindi, il motivo principale è incluso nel film - un misterioso, sconosciuto, da dove, la terribile forza che è nata cerca di distruggere l'armonia del mondo, trasformare l'esistenza sottosopra, subordinare tutto e tutti ai suoi desideri inesauribili. L'espressionismo è apparso sulla scia della nostalgia per i colpi di scena romantici e le scene di un secolo fa, e quindi sembra che i personaggi del film, il suo design esterno sembrava essere scomparso dalle pagine dei racconti mistici di Hoffmann o dei racconti dei fratelli Grimm. Il sonno e la realtà sono mescolati in un'unica immagine, la cui struttura è costruita secondo la volontà dei protagonisti demoniaci.

Film Wine trasmette sullo schermo stati alterati della coscienza umana

Gli espressionisti affermavano che nessuna realtà oggettiva e affidabile poteva esistere - tutto intorno era una proiezione della creatività soggettiva I. L'artista-creatore è libero di ricostruire l'immagine del mondo a sua discrezione, conformandosi solo alle sue idee e ideali. Inoltre, questo inizio volitivo non sarà necessariamente positivo, anzi, al contrario, c'è un'alta probabilità di conseguenze molto tragiche e distruttive. Il dottor Caligari diventa l'incarnazione di quelle forze oscure che hanno a lungo turbato l'immaginazione dei geni tedeschi: la personalità totale malvagia del protagonista cerca di distruggere il dogma sociale stabilito, entrare nel mondo in un caos esaltato con l'aiuto del suo burattino, che ha un potere senza precedenti e capacità sovrumane.

Al centro: una metafora della follia del potere che immerge le persone in disastri

Le dichiarazioni provocatorie di Nietzsche sul dettame illimitato di una persona volitiva trovano la loro incarnazione visiva nel film di Robert Vin, non solo dal punto di vista della trama del nastro e dei suoi attori, ma anche dal punto di vista del design decorativo dell'immagine. Il mondo degli angoli acuti, le infinite scale a chiocciola, le strade tortuose, i nodi e le linee oblique, le case inclinate, che stanno per schiacciare i passanti, stanno per svolgersi davanti allo spettatore. Il carattere irrequieto dei personaggi principali crea una proiezione della loro coscienza eccitata sotto forma di fantasiosi modelli cabalistici sulle case, i contorni sfocati dei marciapiedi, le corsie a zigzag e la fioca luce delle lanterne. Come scrive la ricercatrice del cinema tedesco Lotta Eisner, "come in un incubo, arriva un senso di orrore e paura di eventi futuri da tutte le parti".

I registi espressionisti erano in grado di trasmettere l'atmosfera dolorosa della loro realtà fittizia, totalmente soggettiva, che ricorda lo stato di delirio febbrile. Il mondo che sopravvisse alla prima guerra mondiale, dovette analizzarlo, riflettere pienamente gli eventi accaduti. Tuttavia, come ipoteticamente assunto dalle figure dell'arte tedesca di quel tempo, questo può portare a conseguenze ancora più tragiche - la trasformazione della persona umana in un meccanismo che obbedisce senza mente, un sonnambulo che ha perso la sua individualità, l'omicidio defunto, inconsapevolmente commesso da Dio, senza alcuna idea di moralità o alti ideali. dell'umanità. L'entourage visivo dell'immagine evidenzia i fenomeni puramente mentali, trasmettendo la vita interiore dell'individuo. Non senza ragione, gli espressionisti che amano le immagini demoniache del Golem o del terribile vampiro Nosferatu - una comprensione dell'inevitabilità del crollo di un'immagine armoniosa della realtà si traduce in profezie profetiche che predicono la realizzazione dei sogni e delle visioni più terribili.

Negli Stati Uniti, ha organizzato una marcia di protesta per distruggere il film

Il film finale restituisce lo spettatore alla scena originale dell'immagine, completando così la composizione del fotogramma dell'opera. I cineasti lasciano allo spettatore la possibilità di prendere decisioni definitive sulla realtà o la natura illusoria degli eventi descritti - il misterioso dott. Caligari si rivela essere il direttore di una clinica psichiatrica, che contiene l'eroe narratore. Quindi, la dualità iniziale della realtà cinematografica del nastro riceve un'ulteriore giustificazione e imposta un vettore irrisolvibile per i pensieri dello spettatore. Siegfried Krakauer, autore dell'opera fondamentale del cinema tedesco, osserva: "Caligari è una specie di predecessore di Hitler perché usa il potere ipnotico per subordinare completamente il paziente alla sua volontà. I suoi metodi, con lo scopo e il contenuto, anticipano quelle esperienze con l'anima della gente che Hitler ha condotto per la prima volta su una scala gigantesca. "

Frammento di film:

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